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丁常辉书画选

观常辉画有感

是画便需有画境，否则难以成画。故《画品》以气韵为首，便是直呼了绘画的精要。但境界又是个颇主观的东西，因此才有了“气韵不可学，此生而知之”的说法。对于画者而言，就需以修为进，褪去尘浊，方能在方寸之间法度恰如。而对于寻常的观者来说，一句“好看”便概尽了。

初识常辉的画，即可见一种不得寻常的趣。那些笔下的人物、花石、鸟兽，皆泛着一种萌萌的生气，如一遄呼风入堂。其笔墨得益于田先生的滞重，枯而顿的笔锋给了构形以一种率真的个性，使得猫如岩，鱼如石，人物则多了一分苍渺。尤见其瓷瓶，粗与细相对，浓与淡相映，虚实自知，令人有种抚慰其上的光润感。其染也很又意味。常不拘泥于主体，有些似有似无，有些则饱裹足张，使得中国画颜料原不鲜亮的色彩，在水和纸的作用下有了一种厚度。这种枯与润的对比，赋予了画面以丰富的变化，在简约的形体造型上尤为凸显。

常辉的画多尺方，取一隅一物成一景，颇有“一花一世界”的感觉。应了禅宗以小见大，以点窥面的法子。笔下的僧，或坐、或卧、或立，皆以一种入尘归俗的平和出之，显得可爱而真实。这与其所画的草木鱼虫一般，浓浓的“接地气”，更像是从现象透视本真的涵义。现代性讲求个性和简化，对绘画的要求不是降低了而是提高了。这要求画者深入所描绘的主体，对形和意进行更高程度的归纳与提炼。以这一点而言，常辉的画具有很积极的意义。

子隐

2021.06